Blog
Alejandro Matus, experto en flujos de trabajo de cine digital, habla acerca del oficio del Digital Imaging Technician (DIT) desde su empresa Moonlight/DitWorld entrevistado por Edi Walger desde el Atelier XX XX, espacio de talleres de ColorDoctor. Hablamos del rol del DIT, el conocimiento que debe adquirir, los trabajos para plataformas de contenidos originales, el tipo de equipamiento utilizado de acuerdo a las características de la producción, las escalas salariales estimadas, la participación de las mujeres en esta profesión, el trabajo remoto y cómo adquirir conocimiento indispensable para iniciarse en este apasionante rol dentro de un equipo de cine.
Las técnicas de marketing reemplazan a los artistas por meros consumidores. Incentivan el anhelo en vez del deseo. El fin es reemplazado por el medio. El creador termina por ser un espectador mas.
Todo esto puede expresarse con el poder de una sola imagen:
Fomentando un desbocado consumo tecnológico, el artista cumple condena al realizarse a través de la posesión material. El saber se limita a la imitación de lo que funciona.
La imagen debe retratar lo bien visto. No hay preguntas sobre qué y cómo vemos. Uno elige qué ignorar.
El maestro insuperable en su afán de prestigio olvida su función de enseñar, promoviendo una adoración rodeada de mitos, en vez de enfrentar al monstruo del conocimiento.
Prefiero al maestro que inspira, y no al que propone lo aspiracional. Ese maestro que te invita a desafiarlo todo, empezando por el mismo.
Playlist con las ocho entregas de Iniciación en Mistika, cortesía de SGO.
Con estos videos vas a poder iniciarte rápidamente en Mistika Boutique, aprendiendo el uso de la aplicación para conformado, montaje, color grading y VFx, y una introducción en el ecosistema completo de Mistika Workflows y Mistika VR.
Baja la aplicación y utilizala en un período de prueba sin cargo desde www.sgo.es
Si estás siguiendo el curso gratuito online de Iniciación en Mistika, estos archivos te van a venir muy bien!
Los "Gestures" de Mistika, activables desde botón central/rueda. También puedes utilizarlos desde una Wacom, configurando su funcionalidad completa.
Si necesitas los Hotkeys o cómo configurar tu Tangen Ripple, consulta este documento.
Para los colores existen nombres. Cuando son propios, estos colores son más difíciles de ser referenciados.
Nos imaginaremos lo mismo al mencionar la palabra Azul?
Existen muchos azules, y el más preciado en las antiguas épocas de los pigmentos naturales era el que se podía conseguir de la piedra Lapizlázuli, tan cara como el oro, que los europeos por tener que importarla desde Asia por vía marítima bautizaron a este azul como Ultramar.
El coste de tan preciado azul caracterizó a la pintura por encargo, transformando la presencia de ciertos colores en una forma de valor monetario, el cual entraba en conflicto con el valor moral o artístico de una obra. Determinados colores comenzaban entonces a ser centro de debates plásticos.
El avance de la química moderna hizo posible la aparición de nuevos pigmentos azules de menor valor, por ejemplo el usado por el ejército de Prusia para sus uniformes. El azul Prusia es color resultante del ferrocianuro de hierro, descubierto en Berlín en el siglo XVII.
Por su lado, un químico suizo consigue descubrir en el siglo XVIII el causante del color azulino que ya los antiguos egipcios manipulaban en forma de esmalte. El componente químico era el Cobalto, el cual al oxidarse y combinarse con óxido de aluminio se transforma en un potente y económico pigmento.
Estos colores son comercializados en forma de colorantes que seguramente en el siglo XXI no poseen ya ningún componente original.
Los tres son variedades de azul. Hoy podríamos representarlos bajo el espacio sRGB:
Cada uno de ellos es representado a través de la combinación de intensidades de luces de color RGB, las cuales deben regularse de acuerdo a un estandar que en el caso de las pantallas de computadora es el sRGB, que define coordenadas colorimétricas exactas para el azul, verde y rojo. Para hacer coincidir nuestro monitor con el estandar deberemos calibrar el monitor, garantizando así una adecuada gestión del color.
Pero la técnica del color no se trata de la calibración, sino que es sólo su punto de partida.
Más allá del estandar sigue perdurando en el medio digital el concepto de Paleta. Y en ella se colocarán pigmentos, ahora virtuales, que caracterizarán la obra audiovisual. Definir paleta entonces es elegir trabajar dentro de un subset de colores seleccionados bajo un criterio plástico, el cual debe subordinarse a criterios discursivos. Y hasta ahora he hablado acerca de uno sólo de los colores...
Cuales serán entonces tus pigmentos?